Difference between revisions of "Гайдн. Симфония №101. Часть 2"

From WikiSofia
Jump to: navigation, search
(Новая страница: «{{Video|0-6pScHpErQ|width=410|align=right|Гайдн. Симфония №101. Часть 2. Иоанн Богомил, Сергей Кудринецкий}} Ф…»)
 
(No difference)

Latest revision as of 15:55, 9 September 2019

(link)

Гайдн. Симфония №101. Часть 2. Иоанн Богомил, Сергей Кудринецкий
Haydn Simf 101 cd.jpg

(link)

Гайдн. Симфония №101. Часть 2. Дирижёр Giovanni Antonini, оркестр берлинской филармонии 2015 г.

Симфония: двое, звучащие как один

Признак талантливого музыканта: будучи личностью, слышит и сочетается – приносит личное в жертву. Неодаренный, напротив, стремится выпячивать личное. Ничего и никого не слышит, кроме себя.

Нас слушают и говорят: ‘Фортепиано звучит как оркестр!’ А оркестр составляют… два музыканта, играющие в четыре руки! Мы даже не ставим целью добиться оркестрового звучания. Но играем симфонию, и она звучит как оркестр, потому что мы и есть оркестр! Симфония – не произведение для оркестра, а двое, звучащие как один, синритмично.

***

Мастерство передаётся во время исполнения. Мы сочетаны настолько, что перетекают друг в друга не только сердца, но и духовные тела, всё существо. В этот момент я могу передать то, что иначе передать невозможно.

***

Боженька-профессор Львовской консерватории (преподает уникальный предмет – философию музыки) написал мне письмо, тронувшее до слез. ‘Ещё в молодости я задался вопросом о причинах происходящей у меня на глазах деградации музыки. Классическая музыка вырождается, теряет аудиторию, к ней утрачивается интерес. Я объездил весь мир, задавал вопросы самым выдающимся музыкантам-исполнителям и дословно записывал, что они говорят… Но ответ нашёл в вашей книге.

Профессор не уточнил, что именно нашел в моих книгах, но важно само свидетельство. Я пишу между строк. Меня сложно прочесть. Но талантливые музыканты, слышащие высоко, умеют читать.

***

Хотел написать о Гайдне книгу… Не смог. Что́ выразишь словами? Музыкой всё сказал.

Танец миннэ

Вторая часть симфонии (адажио) – жизнь после смерти. Просветление, взятие в царство небесное… Созерцание любви, какой нет на земле… Затем следует приобщение к танцу – душа вовлекается в ликующий хоровод, двигательные миннические вибрации! Таков менуэт – танец миннэ.

Гайдн совершенно изумительно пишет: dolce – не ‘нежно’, как врут музыкальные редакторы, но сердечно, предельно участливо! (Так же перевраны все темпы. Напр., presto означает живо, а не чокнуто, как принято играть. – Авт.)

Чтобы победить смерть, нужно играть в смерти. Я играю… с того света. Беседую со своими детьми, учениками, беру их туда… Но для этого приходится ‘умереть’: будучи в земном теле, быть на небесах.

Моя душа плачет… Ничего поделать невозможно. Не могу, не имею права плакать во время исполнения… но сердце обливается слезами. Пла́чу после. Когда играю, не оставляет мысль: ‘Последнее исполнение. Мое завещание, последнее слово… После такого исполнения жить уже невозможно. Умру буквально на днях, уйду уже окончательно…’

Чтобы победить смерть, нужно жить в смерти каждый день. Не знаю, как передать это словами… Таковы мои билокации.

Моцарт с небес диктовал Гайдну блаженства миннэ

Гайдна нельзя понять без смерти Моцарта. Их духовный брачный союз (два сердца суть одно) только умножился. После ухода Моцарта Гайдн стал писать ещё лучше! Думаю, Моцарт с небес напрямую диктовал Гайдну блаженства миннэ. Гайдн говорил: ‘Я понимаю, почему Моцарт ушел. Отравление? Ничего не значит. Всё рассчитано свыше!

Гений уходит, чтобы ещё больше, ещё теснее сообщать оставшимся на земле чудо небесной любви’.

Играя – обожай!

м.Евфросиния, наставница духостяжания

В чем тайна матушки Евфросинии, моей учительницы? Исполнена святого духа была. Сама стяжала и меня учила: ‘Ты должен стяжать духа!’ В чём тайна Нейгауза? В чём тайна Рихтера, тайна Марии Вениаминовны Юдиной? Стяжали духа!

МУЗЫКАНТ ДОЛЖЕН СТЯЖАТЬ ДУХА ЧЕРЕЗ ПОМАЗАННИКА. Обрети истинного учителя, полностью войди в его сердце! Стяжаешь духа – за тобой пойдёт мир. Решатся все проблемы. Всё само будет складываться, тебя будут всюду приглашать, и люди будут счастливы от одного часа наставления твоего…

Нужно стяжать музыкального миннического духа. Научиться обожать. Играя – обожай!

Концептуал исполнения: превосходящая любовь, доброта, премудрость, чистота, мир, милосердие, гармония, красота. Золотенькая восьмерица, лежащая в основе Универсума в целом, должна быть феноменально и адекватно претворена в музыке.

Играешь Бетховена? Вот способ выразить предельную премудрость. Моцарта? Способ выразить зашкаливающую любовь. Гайдна? – изумительную простоту и доброту, которой нет в мире…

***

Предназначение музыки: расширить масштаб человеческой личности.

Nota1.jpg

Человеку положено трансцендировать, превосходить самого себя. Мы вводим трансцендентные (бо́льшие человека, вне его стоящие) и трансцендирующие (постоянно умножающиеся) концептуалы: ПРЕмудрость, ПРЕлюбовь, ПРЕдоброта, ПРЕчистота… Все с приставкой пре-, т.е. превосходящие в двух смыслах: 1) невозможны на земле; 2) сами себя превосходят, не довольствуясь достигнутым.

Литература