Difference between revisions of "Моцарт. Скрипичная соната ми-минор"

From WikiSofia
Jump to: navigation, search
(Новая страница: «<!-- {{содержание справа}} {{заготовка}} {{Video|NIZTnVbAnXM|width=410|start=0|align=right|''Моцарт. Скрипичная сона…»)
 
 
Line 1: Line 1:
<!-- {{содержание справа}}
+
<!-- {{содержание справа}}-->
{{заготовка}}
+
{{Video|RQVmEPp1c3Y|width=410|start=0|align=right|''Моцарт. Скрипичная соната ми-минор KV 304, Артур Гримо (скрипка), Клара Хаскил (фортепиано), 1957}}
 
{{Video|NIZTnVbAnXM|width=410|start=0|align=right|''Моцарт. Скрипичная соната ми-минор KV 304, Anne Sophie Mutter (скрипка), Lambert Orkis (фортепиано)}}
 
{{Video|NIZTnVbAnXM|width=410|start=0|align=right|''Моцарт. Скрипичная соната ми-минор KV 304, Anne Sophie Mutter (скрипка), Lambert Orkis (фортепиано)}}
 +
 +
{{Video|PbvuSZBiBqE|width=410|start=0|align=right|''Моцарт. Скрипичная соната ми-минор KV 304, Олег Каган (скрипка), С.Рихтер (фортепиано)}}
  
 
__NOEDITSECTION__== Великая тайна Моцарта ==
 
__NOEDITSECTION__== Великая тайна Моцарта ==
  
 
Так может написать человек, который знает, что рано уйдет, не успев высказать всего, что должен был высказать…
 
Так может написать человек, который знает, что рано уйдет, не успев высказать всего, что должен был высказать…
Написанная музыка включает ту, которую он не успеет написать.
+
''Написанная музыка включает ту, которую он не успеет написать.''
  
Такова великая тайна Моцарта. Музыка звучит из вечности. Моцарт говорит: я уйду, а музыка будет петь, потому что это музыка любви, которая больше смерти, больше разлуки. Скрипичная соната несет душе великое утешение: смерть больше жизни! Смерть несет жизнь бо{{подст:ударение}}льшую, чем если бы смерти не было!
+
Такова великая тайна Моцарта. Музыка звучит из вечности. Моцарт говорит: я уйду, а музыка будет петь, потому что это музыка любви, которая больше смерти, больше разлуки. Скрипичная соната несет душе великое утешение: смерть больше жизни! Смерть несет жизнь бо́льшую, чем если бы смерти не было!
  
 
МУЗЫКА, ПОБЕЖДАЮЩАЯ СМЕРТЬ.
 
МУЗЫКА, ПОБЕЖДАЮЩАЯ СМЕРТЬ.
  
 +
Без подобной музыки нельзя жить, потому что человек никогда не смирится со смертью. Смерть — что-то ужасное. Разрыв, предательство, слёзы… ‘Почему? За что? Как совместить доброго Бога и смерть?..’
 +
 +
Элогим, понятно, любит смерть, насаждает её. Сокращает сроки жизни, требует кровавых жертв…
 +
Но как может допускать смерть добрый Бог?! Моцарт разгадывает загадку. Первый, кто сказал, что СМЕРТЬ — ДРУГ, А НЕ ВРАГ!
 +
 +
Скрипичная соната написана непосредственно после смерти матери, которую он обожал. Моцарт говорит: уйдя, ближний становится ещё ближе. Cмерть лишь внешняя, временная разлука, а в действительности — ещё большее сближение!
 +
 +
''Усопшие становятся ближе, чем были при жизни.'' Часто даже ближе, чем окружающие живые. Таков смысл Скрипичной сонаты.
 +
<center><big>***</big></center>
 +
Гайдн, узнав о смерти Моцарта, рыдал дня три. На вопрос: ‘Почему вы так плачете, маэстро?’ — сказал: ‘Я, как отец и друг, конечно, оплакиваю
 +
смерть Вольфганга. Но мои слёзы о другом. Я плачу о той музыке, которую он мог бы написать… и не написал.
 +
 +
Я не верю в смерть Моцарта! Я слышал музыку, которую он напишет! ’
 +
 +
Тайна — сумасшедшая абсолютно! — мы должны играть того Моцарта, который НАПИСАЛ БЫ эту музыку, доживи он до восьмидесяти.
 +
По-настоящему гениально музыка звучит, когда играем написанное произведение Моцарта плюс ''трансцендентальный опус, который он не написал.''
 
<center><big>***</big></center>
 
<center><big>***</big></center>
 +
Танец сердца, танец миннэ. Мы так играем. А миннэ — от избытка.
 +
<blockquote>СЕРДЦЕ ДОЛЖНО БЫТЬ ПО́ЛНО. Бить через край, постоянно дышать! И когда человек так живет — он счастлив, он летает!!</blockquote>
 +
<u>Мы должны открыть сердце миллионам</u>. Каждая минута нашей жизни уникальна, поскольку переводит в вечность.
 +
 +
== Три светильника вне времени ==
 +
Гайдн гениально говорил, что нет никого до Моцарта и нет никого после. Я это подтверждаю. Никого до него — и никого после. Бетховен не ‘после Моцарта’. Сам по себе. Только идиоты выстраивают: Гайдн, Моцарт, Бетховен… какая-то ‘венская школа’… Глупость! Схемы музыкальных фарисеев.
 +
 +
Никакой ‘венской школы’ не существует. Существуют три светильника, которые ВНЕ ВРЕМЕНИ. Пришёл… и больше никого ни до, ни после. До него Бог, при нём Бог, и после него — Бог любви.
 +
 +
<center><big>***</big></center>
 +
Моцарт спрашивает: ‘Что такое гений? ’ И отвечает трижды: Аmor, Аmor, Аmor.
 +
Почему трижды? Первая — Аmor de antes, любовь, которая была до. Вторая Аmor — в настоящем. Третья Аmor — будущего.
 +
 +
Только любовь во все времена — в прошлом, настоящем и будущем! Его предшественник — Любовь, Миннэ. Его настоящее — Миннэ. И будущее его музыки — Миннэ! Прошлое нашей церкви — не катаризм, а Миннэ! И настоящее наше — Миннэ. И будущее наше — Миннэ, сияющая в тысячах солнц!
 +
Жизнь невозможна без Миннэ. Это синонимы. Но князь мира сего не знает Миннэ. В этом его поражение.
 +
 +
== Между Божественным Безмолвием и проявленным Первым Звуком ==
 +
‘Важно ''одну ноту любить''. Всё произведение вкладывать в одну ноту.
 +
Глобальное открытие, которое касается всех сфер. ''Существует божественный эфир'', и очень важен первый интервал — между Божественным Безмолвием и проявленным Первым Звуком, первой божественной гармоникой.
 +
Мир устроен так, что весь поёт. Но мы не слышим его звучания. Потому проявленный звук и есть первый интервал’ (о. Паисий).
 +
 +
== Икона над Гудзоновым заливом ==
 +
ИГРА — НАПИСАНИЕ ИКОНЫ. Слушающие созерцают и видят.<br />
 +
Помню, как в 2001-м году мы с о. Паисием были в Нью-Йорке, на Бризи-Пойнт. Стояла плохая погода, вокруг никого не было. Поскольку мы купались в Атлантическом океане, за нами издалека наблюдали подводные лодки, вертолеты и корабли. Никто в Америке не купается зимой, когда идет снег.
 +
Мы искупались, и спустя два часа я стал о. Паисию диктовать откровение. Американцы озверели: шпион! По рации передаёт! К нам подъехала полиция: ‘Откуда вы?’ Мы сказали, что из России. Один говорит:
 +
 +
<blockquote>- Ну понятно, русские шпионы. Что вы здесь делаете? Что у вас в руках?<br />
 +
— Я пишу икону Божией Матери, которая простёрта над Гудзонским заливом, чтобы спасти вашу несчастную Америку!<br />
 +
— Как вы пишете? У вас не холст, у вас микрофон в руках!<br />
 +
— Я писатель. Пишу то, что вижу. Вижу Царицу Небесную и описываю Её.<br />
 +
— Сумасшедший!<br /></blockquote>
 +
 +
Подобных случаев множество. Я всегда юродствовал! Никогда нельзя отвечать этим идиотам всерьёз — только абсурдно. Они не понимают язык абсурда и теряются. Если бы я говорил с ними всерьёз, нас бы забрали в участок. А я юродствовал! Как это: пишу икону над Гудзоном? да еще в микрофон? А второй рядом сидит и записывает? Сумасшедший дом! Главное — казаться сумасшедшим. Сумасшедшим, который больше их, дураков.
 +
 +
== Диалог великого утешения ==
 +
Я впервые для себя открыл скрипку. Скрипка — голос человечества и одновременно голос Божией Матери. Рояль — прочее человечество.
 +
Диалог великого утешения. Музыканты должны достигнуть ступени утешения. Стяжать такую благодать, чтобы их музыка несла утешение людям. Очень непросто!
 +
 +
Композитору в каком-то смысле проще. Он работает фрагментарно: услышал и записал. А музыкант должен сто раз воспроизвести одну и ту же музыку, и каждый раз утешать.
 +
 +
Вспоминаю слова одного киевского профессора, 25 лет преподававшего в одной из консерваторий Германии курс фортепиано: ‘У меня больше ста пианистов, а музыканта среди них — ни одного. Все думают только о себе, хотят сделать карьеру и играть соло с оркестром. Больше их ничего не интересует. О Музыке никто не думает! Взяв в руки ваш диск, я думал, что выброшу через две минуты… Заслушался. Прослушал десять раз подряд! Впервые услышал МУЗЫКУ!’
 +
 +
Почему? Услышал утешение, [[консоламентум]].
 +
 +
== Рыцарство посвященных Возвышенной Любви ==
 +
[[Файл:Muz spasaet.jpg|470px|мини|справа]]
 +
Музыканты должны принять [[катаризм]]! Катарский консоламентум (утешение) естественно вытекает из всей совокупности аутентичной духовности.
 +
 +
<blockquote>''Весь космос катаризма несёт утешение!'' Утешение от того, что существует только Добрый Промысел. Существует только Добрый Бог. Существуют страдания, которые должны преобразиться в страстно́е, то есть перейти в блаженства… Великое утешение!!!<br />
 +
 +
Музыка должна нести прежде всего утешение Миннэ — вышней любви. Исполнитель, на чём бы ни играл (хоть на дудке, хоть на скрипке, хоть на органе), должен знать и нести Великую Любовь. Больше ничего!</blockquote>
 +
 +
Любовь, о которой мы говорим, — не личного порядка! Если вы будете говорить о любви к своей девушке или своему парню, это никого не тронет. Скажут: ‘Дешёвая лирика!’
 +
 +
Сердце затрагивает именно ВЕЛИКАЯ ЛЮБОВЬ МИННЭ.
 +
 +
Мы живем на земле рыцарей Амор Фино. Особое рыцарство посвященных Возвышенной Любви. Два отличительных её свойства: не земного порядка и не сексуального. Небесная и духовная — ко всему человечеству.
 +
 +
Вышняя любовь утрачена вследствие того, что мы называем [[адаптационная перелепка|адаптационной перелепкой]].
 +
Как её вернуть? Каждый из принявших учение богомилов и катаров должен внести свой вклад — на том месте, где находится.
 +
 +
Музыкант? Милости просим, вносите свой вклад миннэ. Пищу готовите? Милости просим, готовьте пищу так, чтобы все больные исцелились. Врач? Милости просим, чтобы все больные стали здоровыми. Учитель? Милости просим, чтобы умы у всех просветились. Поле обрабатываете? Милости просим, чтобы продукты всех окормили и сделали бессмертными. Духовные? Милости просим, чтобы все стяжали святого духа!
 +
 +
Не могу сразу войти в музыку. Сыграть могу. Но чтобы войти, должно пройти время.
  
 
__NOEDITSECTION__== Литература ==
 
__NOEDITSECTION__== Литература ==
 
* ''[[Иоанн Богомил]]''. «[[Фортепиано как орфеон]]», М., 2014<br />
 
* ''[[Иоанн Богомил]]''. «[[Фортепиано как орфеон]]», М., 2014<br />
* ''[[Иоанн Богомил]]''. «[[Крещендо добра]]», М., 2015<br />  
+
* ''[[Иоанн Богомил]]''. «[[Крещендо добра]]», М., 2015<br />
  
[[Категория:Музыка в исполнении Иоанна Богомила]]
+
<!-- [[Категория:Музыка в исполнении Иоанна Богомила]]-->
 
[[Категория:Моцарт]]
 
[[Категория:Моцарт]]
 
[[Категория:Музыкальная школа Иоанна Богомила]]
 
[[Категория:Музыкальная школа Иоанна Богомила]]

Latest revision as of 20:18, 7 September 2019

(link)

Моцарт. Скрипичная соната ми-минор KV 304, Артур Гримо (скрипка), Клара Хаскил (фортепиано), 1957

(link)

Моцарт. Скрипичная соната ми-минор KV 304, Anne Sophie Mutter (скрипка), Lambert Orkis (фортепиано)

(link)

Моцарт. Скрипичная соната ми-минор KV 304, Олег Каган (скрипка), С.Рихтер (фортепиано)

Великая тайна Моцарта

Так может написать человек, который знает, что рано уйдет, не успев высказать всего, что должен был высказать… Написанная музыка включает ту, которую он не успеет написать.

Такова великая тайна Моцарта. Музыка звучит из вечности. Моцарт говорит: я уйду, а музыка будет петь, потому что это музыка любви, которая больше смерти, больше разлуки. Скрипичная соната несет душе великое утешение: смерть больше жизни! Смерть несет жизнь бо́льшую, чем если бы смерти не было!

МУЗЫКА, ПОБЕЖДАЮЩАЯ СМЕРТЬ.

Без подобной музыки нельзя жить, потому что человек никогда не смирится со смертью. Смерть — что-то ужасное. Разрыв, предательство, слёзы… ‘Почему? За что? Как совместить доброго Бога и смерть?..’

Элогим, понятно, любит смерть, насаждает её. Сокращает сроки жизни, требует кровавых жертв… Но как может допускать смерть добрый Бог?! Моцарт разгадывает загадку. Первый, кто сказал, что СМЕРТЬ — ДРУГ, А НЕ ВРАГ!

Скрипичная соната написана непосредственно после смерти матери, которую он обожал. Моцарт говорит: уйдя, ближний становится ещё ближе. Cмерть лишь внешняя, временная разлука, а в действительности — ещё большее сближение!

Усопшие становятся ближе, чем были при жизни. Часто даже ближе, чем окружающие живые. Таков смысл Скрипичной сонаты.

***

Гайдн, узнав о смерти Моцарта, рыдал дня три. На вопрос: ‘Почему вы так плачете, маэстро?’ — сказал: ‘Я, как отец и друг, конечно, оплакиваю смерть Вольфганга. Но мои слёзы о другом. Я плачу о той музыке, которую он мог бы написать… и не написал.

Я не верю в смерть Моцарта! Я слышал музыку, которую он напишет! ’

Тайна — сумасшедшая абсолютно! — мы должны играть того Моцарта, который НАПИСАЛ БЫ эту музыку, доживи он до восьмидесяти. По-настоящему гениально музыка звучит, когда играем написанное произведение Моцарта плюс трансцендентальный опус, который он не написал.

***

Танец сердца, танец миннэ. Мы так играем. А миннэ — от избытка.

СЕРДЦЕ ДОЛЖНО БЫТЬ ПО́ЛНО. Бить через край, постоянно дышать! И когда человек так живет — он счастлив, он летает!!

Мы должны открыть сердце миллионам. Каждая минута нашей жизни уникальна, поскольку переводит в вечность.

Три светильника вне времени

Гайдн гениально говорил, что нет никого до Моцарта и нет никого после. Я это подтверждаю. Никого до него — и никого после. Бетховен не ‘после Моцарта’. Сам по себе. Только идиоты выстраивают: Гайдн, Моцарт, Бетховен… какая-то ‘венская школа’… Глупость! Схемы музыкальных фарисеев.

Никакой ‘венской школы’ не существует. Существуют три светильника, которые ВНЕ ВРЕМЕНИ. Пришёл… и больше никого ни до, ни после. До него Бог, при нём Бог, и после него — Бог любви.

***

Моцарт спрашивает: ‘Что такое гений? ’ И отвечает трижды: Аmor, Аmor, Аmor. Почему трижды? Первая — Аmor de antes, любовь, которая была до. Вторая Аmor — в настоящем. Третья Аmor — будущего.

Только любовь во все времена — в прошлом, настоящем и будущем! Его предшественник — Любовь, Миннэ. Его настоящее — Миннэ. И будущее его музыки — Миннэ! Прошлое нашей церкви — не катаризм, а Миннэ! И настоящее наше — Миннэ. И будущее наше — Миннэ, сияющая в тысячах солнц! Жизнь невозможна без Миннэ. Это синонимы. Но князь мира сего не знает Миннэ. В этом его поражение.

Между Божественным Безмолвием и проявленным Первым Звуком

‘Важно одну ноту любить. Всё произведение вкладывать в одну ноту. Глобальное открытие, которое касается всех сфер. Существует божественный эфир, и очень важен первый интервал — между Божественным Безмолвием и проявленным Первым Звуком, первой божественной гармоникой. Мир устроен так, что весь поёт. Но мы не слышим его звучания. Потому проявленный звук и есть первый интервал’ (о. Паисий).

Икона над Гудзоновым заливом

ИГРА — НАПИСАНИЕ ИКОНЫ. Слушающие созерцают и видят.
Помню, как в 2001-м году мы с о. Паисием были в Нью-Йорке, на Бризи-Пойнт. Стояла плохая погода, вокруг никого не было. Поскольку мы купались в Атлантическом океане, за нами издалека наблюдали подводные лодки, вертолеты и корабли. Никто в Америке не купается зимой, когда идет снег. Мы искупались, и спустя два часа я стал о. Паисию диктовать откровение. Американцы озверели: шпион! По рации передаёт! К нам подъехала полиция: ‘Откуда вы?’ Мы сказали, что из России. Один говорит:

- Ну понятно, русские шпионы. Что вы здесь делаете? Что у вас в руках?

— Я пишу икону Божией Матери, которая простёрта над Гудзонским заливом, чтобы спасти вашу несчастную Америку!
— Как вы пишете? У вас не холст, у вас микрофон в руках!
— Я писатель. Пишу то, что вижу. Вижу Царицу Небесную и описываю Её.

— Сумасшедший!

Подобных случаев множество. Я всегда юродствовал! Никогда нельзя отвечать этим идиотам всерьёз — только абсурдно. Они не понимают язык абсурда и теряются. Если бы я говорил с ними всерьёз, нас бы забрали в участок. А я юродствовал! Как это: пишу икону над Гудзоном? да еще в микрофон? А второй рядом сидит и записывает? Сумасшедший дом! Главное — казаться сумасшедшим. Сумасшедшим, который больше их, дураков.

Диалог великого утешения

Я впервые для себя открыл скрипку. Скрипка — голос человечества и одновременно голос Божией Матери. Рояль — прочее человечество. Диалог великого утешения. Музыканты должны достигнуть ступени утешения. Стяжать такую благодать, чтобы их музыка несла утешение людям. Очень непросто!

Композитору в каком-то смысле проще. Он работает фрагментарно: услышал и записал. А музыкант должен сто раз воспроизвести одну и ту же музыку, и каждый раз утешать.

Вспоминаю слова одного киевского профессора, 25 лет преподававшего в одной из консерваторий Германии курс фортепиано: ‘У меня больше ста пианистов, а музыканта среди них — ни одного. Все думают только о себе, хотят сделать карьеру и играть соло с оркестром. Больше их ничего не интересует. О Музыке никто не думает! Взяв в руки ваш диск, я думал, что выброшу через две минуты… Заслушался. Прослушал десять раз подряд! Впервые услышал МУЗЫКУ!’

Почему? Услышал утешение, консоламентум.

Рыцарство посвященных Возвышенной Любви

Muz spasaet.jpg

Музыканты должны принять катаризм! Катарский консоламентум (утешение) естественно вытекает из всей совокупности аутентичной духовности.

Весь космос катаризма несёт утешение! Утешение от того, что существует только Добрый Промысел. Существует только Добрый Бог. Существуют страдания, которые должны преобразиться в страстно́е, то есть перейти в блаженства… Великое утешение!!!
Музыка должна нести прежде всего утешение Миннэ — вышней любви. Исполнитель, на чём бы ни играл (хоть на дудке, хоть на скрипке, хоть на органе), должен знать и нести Великую Любовь. Больше ничего!

Любовь, о которой мы говорим, — не личного порядка! Если вы будете говорить о любви к своей девушке или своему парню, это никого не тронет. Скажут: ‘Дешёвая лирика!’

Сердце затрагивает именно ВЕЛИКАЯ ЛЮБОВЬ МИННЭ.

Мы живем на земле рыцарей Амор Фино. Особое рыцарство посвященных Возвышенной Любви. Два отличительных её свойства: не земного порядка и не сексуального. Небесная и духовная — ко всему человечеству.

Вышняя любовь утрачена вследствие того, что мы называем адаптационной перелепкой. Как её вернуть? Каждый из принявших учение богомилов и катаров должен внести свой вклад — на том месте, где находится.

Музыкант? Милости просим, вносите свой вклад миннэ. Пищу готовите? Милости просим, готовьте пищу так, чтобы все больные исцелились. Врач? Милости просим, чтобы все больные стали здоровыми. Учитель? Милости просим, чтобы умы у всех просветились. Поле обрабатываете? Милости просим, чтобы продукты всех окормили и сделали бессмертными. Духовные? Милости просим, чтобы все стяжали святого духа!

Не могу сразу войти в музыку. Сыграть могу. Но чтобы войти, должно пройти время.

Литература