Difference between revisions of "Составляющие божественной музыки"

From WikiSofia
Jump to: navigation, search
(Новая страница: «Файл:Minnesinger2.jpg|410px|мини|справа|Миннэзингер. ''Иллюстрация из средневекового манускрипта'…»)
 
(No difference)

Latest revision as of 21:03, 8 October 2019

Миннэзингер. Иллюстрация из средневекового манускрипта

Музыкант должен иметь весть. К сожалению, нынешние музыканты не ставят целью благовествовать, что означает: нести добрую весть.

Кто знает, что помимо трёхмерного (иллюзорного!) мира существуют другие миры, тот благовествует духовные сферы, которыми обладает. Потому считаю, что музыкальному образованию должно сопутствовать духовное.

Музыкальное исполнение – в прямом смысле проповедь, причем пророческого характера. Ничто, кроме музыки, не может открыть благодать небесных сфер. Музыка – непрестанное откровение! Всегда впервые. Настоящий музыкант каждый раз впервые открывает для себя музыку.

Четыре существеннейшие стадии музицирования:

1. ИМЕТЬ ВЕСТЬ. Иметь, что сказать (наиважнейшее!).
2. ОТКРЫТЬ ДЛЯ СЕБЯ МУЗЫКУ. Относиться к нотам не формально, а как к шифрописи. Понять, что за нотами стоит духовный мир, духовный акустический аквариум.
3. ВОЙТИ В ДУХОВНУЮ ТКАНЬ ПРОИЗВЕДЕНИЯ, услышать внутренним слухом.
4. ПРЕПОДНЕСТИ ПРОИЗВЕДЕНИЕ СЛУШАТЕЛЮ КАК ОТКРОВЕНИЕ. Озвучить впервые.

Когда у музыканта присутствуют все эти составляющие – звучит божественная музыка. и её волшебство затрагивает сердце. Если хоть одно из условий не соблюдается – музыки нет! Есть ‘исполнение’, ремесленничество, ‘школа’, музыкальное фарисейство… но нет музыки.

***

1. Архетипическая духовность. Душа музыканта должна быть полна желанием не просто что-то говорить, но низводить вышние сферы. Чтобы нести свет, утешение и радость людям, необходима духовность. Христианской духовности мало. Чтобы быть потрясенным, нужна духовность изначально архетипическая.

Архетипическая духовность сводится к тому, что помимо физического трёхмерного иллюзиона существует другой – истинный мир. Подлинная музыка льётся оттуда.

Гениальные композиторы, которых большей частью исполняют, были вхожи в те миры запредельной высоты. Считывали оттуда или им диктовали. По сути, были инструментами вышнего света и вышней любви. Итак, важнейшее: духовность должна открывать музыканту небесные просторы, сферы и двери.

Composers1.jpg

2. Огненная весть. Помимо духовности нужно нести ОГНЕННУЮ ВЕСТЬ. Музыкант должен быть не просто ‘просвещен’, но исполнен вестью, достаточно неадекватной (через что, как обязательное условие, несёт крест), и жаждой ее изложить. Вестью великой премудрости, любви в чистоте, доброте и мире, отсутствующих на земле, но существующих в горних мирах.

3. Слышание. Отношение к нотному тексту: шифропись, за которой надлежит услышать музыку. Не просто ‘взяться’ за произведение и сыграть – оно должно быть открыто свыше.

4. Внутренние замки. Услышав, необходимо глубоко войти в музыку. Каждую ноту услышать внутренним слухом так, чтобы на сотую долю секунды внутреннее слышание (и внутреннее исполнение!) упреждало внешнее. Играть должен внутренний человек! Только когда звучат внутренние замки музыканта, музыка глубоко затрагивает слушателя. Дальше – озвучить и претворить как откровение-всегда-впервые, как нечто большее самого себя.

5. Диалог с композитором. Важно глубоко постичь композитора, музыка которого исполняется. Открыть его для себя, войти с ним в диалог. Над композиторами довлеют тяжелейшие штампы:

      Бетховен – ‘я схвачу судьбу за горло’;
      Моцарт – масон с ‘Волшебной флейтой’;
      Бах – протестантский аккомпаниатор на органе или автор полифонической музыки…

Не случайно на портретах все композиторы в париках. Надо ‘снять парики’! Услышать беспарикового Баха, беспарикового Моцарта и Бетховена с Чайковским, которые сами париков не носили, а им навешивали различные расписные маски. Маски должны быть сорваны!

6. Исполнение впервые и изнутри. Войдя в диалог с композитором, не бойтесь дерзать сыграть впервые : не исторического композито-ра XVIII–XX века, а его музыку, как она звучала бы сегодня. Дерзновенно входя в музыку – исполнять мелодию, звучащую во внутренних замках.

Слушать композитора внутренним слухом – условие внешнего порядка. Высшее условие – слушать композитора изнутри себя самого, как внутренний метроном, дающий синритмию; как внутренний ‘кипарисовый ларец’, ящик божественный.

Таковы условия истинной музыки.

Исполнители и музыканты даже не стремятся приблизиться к подобным тайнам. Уделяют внимание технической стороне, выразительности звучания и только. Считают, что хороший музыкант отличается от плохого техникой, памятью и проч. Cовершенно ничтожно!

Ремесленное отношение и штампы имеют следствием деградацию классической музыки и искусства. Искусства нет! Необходимо полное возрождение. Стараюсь открыть запечатанные музыкальные кладовые – Баха, Бетховена, Чайковского, Моцарта.

Литература